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En pleine nature façon Sean Penn

Sun, 13 Jan 2008 12:23:35 GMT

Into The Wild est l’histoire de Christopher McCandless, 22 ans, un jeune diplômé assoiffé de liberté qui préfère tout plaquer pour entreprendre un voyage à travers les Etats-Unis, loin du système capitaliste et de la vie des gens normaux prisonniers de leur carrière.

Des champs de blé du Dakota aux flots tumultueux du Colorado, en passant par les communautés hippies de Californie, Christopher va rencontrer des personnages hauts en couleur. Chacun, à sa manière, va façonner sa vision de la vie et des autres.

Au bout de son voyage, Christopher atteindra son but ultime en s'aventurant seul dans les étendues sauvages de l'Alaska pour vivre en totale communion avec la nature.

Cette aventure va être également un voyage à travers soi, un parcours initiatique enrichissant et plein d’émotions fortes où Chris va vivre sa vie pleinement.

Des émotions que Sean Penn réussit avec brio à nous faire ressentir grâce à une très bonne réalisation : beaucoup de passages nous transcendent, notamment grâce aux musiques qui collent parfaitement aux scènes.

De plus les images des Etats-Unis sont très belles, on reste en émoi devant la magnificence des paysages et de la nature. Enfin les moments de rencontres sont aussi très forts, le réalisateur arrive à donner beaucoup de profondeur à ces moments intenses d’amitié.

Le film prend donc le spectateur aux tripes, l’embarquant véritablement dans cette aventure. On ne suit pas les péripéties de Chris, on les vit pour de vrai, aussi bien sur les routes que dans les rencontres.

On voudrait presque suivre l’exemple de cet homme et prendre la route à notre tour, espérant vivre les mêmes aventures que celles filmées dans ce petit bijou.

Au delà du grand écran, le film est tiré d’une histoire vrai, Christopher McCandless a réellement vécu. Son histoire à même inspiré le livre Voyage au bout de la solitude écrit par le journaliste américain Jon Krakauer et sur lequel Sean Penn s'est basé pour réaliser Into The Wild. Dans le livre, Krakauer décrit la personnalité complexe du jeune aventurier, à la fois sociable et solitaire.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1990, Christopher McCandless quitte sa famille et sa région pour une gigantesque aventure solitaire. McCandless sillonne les régions les plus sauvages de l'Amérique mais son périple s'achève de manière dramatique. Christopher McCandless meurt de malnutrition en Alaska. Son corps est retrouvé le 6 septembre 1992.

Sortie le 09 Janvier 2008, réalisé par Sean Penn Avec Emile Hirsch.

American Gangster

Sun, 18 Nov 2007 15:08:02 GMT

Début des années 1970, New York. Frank Lucas a vécu pendant vingt ans dans l'ombre du Parrain noir de Harlem, Bumpy Johnson, qui en fait son garde du corps et confident. Lorsque son patron succombe à une crise cardiaque, Lucas assure discrètement la relève et ne tarde pas à révéler son leadership, son sens aigu des affaires et son extrême prudence, en prenant pour auxiliaires ses frères et cousins et en gardant un profil bas.

Inconnu de la police comme des hautes instances de la Cosa Nostra, Lucas organise avec la complicité d'officiers basés au Vietnam un véritable pont aérien et importe ainsi par avions entiers des centaines de kilos d'héroïne pure, qu'il revend à bas prix dans les rues de New York.

Tandis que Lucas amasse ainsi, en toute discrétion, une fortune colossale, l'inspecteur Roberts du NYPD enquête patiemment sur l'origine et le fonctionnement de ce marché parallèle d'un genre inédit, et finit par soupçonner l'insaisissable Frank Lucas.

Une étrange partie de cache-cache commence alors entre ces deux solitaires perfectionnistes dont les destins seront bientôt inextricablement mêlés...

C’est un article de presse qui est à l’origine d’American Gangster, publié le 14 août 2000 dans le magazine New York et intitulé The Return of Superfly.

Le journaliste y donnait un compte-rendu de ses entretiens avec Frank Lucas, trafiquant et pourvoyeur d'héroïne à grande échelle, chef de famille et figure charismatique de la communauté noire, qui revenait sur sa carrière de malfrat. Le titre fait allusion à Superfly, un monument de la Blacksploitation rendu célèbre par la chanson éponyme de Curtis Mayfield, monument qui aurait été inspiré de Frank Lucas lui-même.

Universal acquit les droits de l'article l'année de sa publication, mais le projet fut mis en stand-by jusqu'à ce que Ridley Scott soit désigné pour le mettre en scène.

Brian Grazer, le producteur d'American Gangster, voyait dans l'histoire du malfrat Frank Lucas une illustration de l'avidité du capitalisme "en col blanc". il explique : "Frank a pris pour modèle les valeurs du big business. Il a d'abord trouvé des contacts en Asie du sud-est, susceptibles de lui fournir la meilleure héroïne du marché, puis a conclu un deal avec des officiers américains stationnés au Vietnam pour transporter d'énormes quantités de drogue dans les cercueils à double fond des soldats rapatriés aux États-Unis. J'ai trouvé cette histoire fascinante de bout en bout."

Afin de cerner précisément qui était vraiment le charismatique Frank Lucas, et pour mieux l'incarner sur grand écran, Denzel Washington lui rendit visite et enregistra leurs échanges.

Il évoque son expérience aux côtés du célèbre malfrat : "Je n'ai pas tenté de l'imiter, mais de faire ressortir son charme, qui est le trait dominant de sa personnalité. Je lui ai seulement demandé de ne me divulguer aucune information qui pourrait m'obliger à témoigner contre lui !" L'acteur, qui recueillit également nombre d'informations sur les trafics de stupéfiants de l'époque, et tout particulièrement celui de Lucas, conclut : "Mon objectif n'était évidemment pas de glorifier son passé de dealer, mais d'essayer d'illustrer son désir de rachat."

Dans American Gangster, Russell Crowe incarne lui l'Inspecteur Richie Roberts, qui tentera tout pour mettre fin aux agissement de Frank Lucas.

L'acteur évoque ce personnage avec des mots empreints de mystère : "Ce scénario n'est pas un documentaire. Il donne une vision nécessairement partielle des événements et contient aussi certains détails fictifs, relatifs à la vie de Roberts. La trajectoire de cet homme pétri de contradictions n'obéit à aucun schéma traditionnel et ne se résume pas en quelques mots. On peut seulement tenter d'en livrer une certaine image."

Pour attraper le mafrat Frank Lucas, l'Inspecteur Richie Roberts s'entoure d'une galerie de personnage haute en couleurs, qui forme la SIU, précurseur de la fameuse DEA (Drug Enforcement Agency).

Russell Crowe évoque cette bande et le travail de comédien durant les scènes de groupes : "C'est une bande pour le moins pittoresque et très animée. Nous avons largement improvisé notre dialogue avec la complicité de Ridley, qui donne une grande liberté à ses comédiens. Ces scènes demandaient une vigilance particulière. Il fallait connaître à fond les personnages et la situation pour maintenir le tempo et se renvoyer effi cacement la balle."

Le tournage d'American Gangster s'est bien entendu déroulé à New York, coeur-même des événements, à la fois dans le quartier de Harlem et sur les cinq sections de la ville, ainsi qu'à Long Island et dans une partie du Nord de l'État.

Ridley Scott, qui connaissait bien les quartiers populaires de New-York pour avoir passé de longs mois dans le Bowery au début des années 60, explique : "Je savais comment m'y prendre pour recréer en plans larges et dans toute sa dimension le Harlem de l'époque." L'équipe filma par ailleurs une petite partie du film en Thaïlande.

L'actrice Ruby Dee, qui a bien connu Harlem, résume bien l'époque abordée dans American Gangster et l'influence des fameux gangsters sur le quotidien : "L'époque dont traite ce film est encore présente dans ma mémoire. Les gangsters jouaient un rôle important dans notre communauté, ils y étaient pleinement intégrés. À Thanksgiving, deux ou trois jeunes venaient de leur part livrer la dinde traditionnelle aux habitants du quartier. À Noël, nous recevions des jouets. C'est seulement plus tard que j'ai fait le rapprochement entre ces actes de générosité, la pègre et les politiciens locaux." Cuba Gooding Jr., qui incarne l'un de ces gangsters, plus précisément le grand rival de Frank Lucas, raconte de son côté que "ces super-dealers étaient d'authentiques célébrités, au même titre que certaines de nos stars ou vedettes du sport. Ils entretenaient des liens étroits avec le peuple et les quartiers populaires."

Date de sortie : 14 Novembre 2007

Réalisé par Ridley Scott, avec Russell Crowe et Denzel Washington.

Histoire d'immigration, une part d'Italie dans GOLDEN DOOR

Sun, 11 Nov 2007 10:57:01 GMT

Le 8 novembre a marqué la sortie en DVD d’un film franco-italien contant un part de l’histoire américaine, GOLDEN DOOR.

Celle de l’immigration vers le Nouveau Monde. Après l’épatant Respiro, le cinéaste italien Emanuele Crialese rend hommage à ses ancêtres via cette fresque épique sur l’immigration, aux accents oniriques et poétiques fascinants. Le film a d’ailleurs remporté le Lion d’argent de la Meilleure révélation cinématographique au festival de Venise en 2006.

Voici l’histoire:

Début du XXème siècle. Dans un coin perdu de la campagne sicilienne, vit une famille de paysans qui s'échinent sur le même lopin de terre depuis des générations.

Ils mènent une existence en harmonie avec la nature et cohabitent avec les esprits de leurs défunts. La monotonie de leur vie quotidienne est interrompue par des récits du Nouveau Monde, de leurs habitants, et des innombrables richesses de cet Eden...

Salvatore décide de vendre tout ses biens : sa terre, sa maison, son bétail pour partir avec ses enfants et sa mère âgée mener une vie meilleure de l'autre côté de l'océan.

Mais pour devenir citoyen du Nouveau Monde, il faut mourir et renaître un peu. Il faut abandonner les traditions séculaires et les vieilles croyances de sa terre, il faut être sain de corps et d'esprit savoir obéir et jurer fidélité si l'on veut franchir "La Porte d'Or"...

En coulisse:

Pour Charlotte Gainsbourg, actrice principale dans ce film, le scénario était passionnant, et il était accompagné de documents visuels : des images magiques, des lieux, des gueules, le bateau... Une page d'histoire que je ne connaissais pas et le sentiment de toucher à quelque chose de très authentique dans la culture italienne, je n'ai pas eu une seconde de doute. J'avais sur ce projet un point de vue extérieur, comme une étrangère. "

Le réalisateur quant à lui précise avoir mis de côté les livres d'histoire afin de se consacrer à l'étude des "paroles de papier", c'est-à-dire, les lettres écrites par des millions d'italiens partis de leurs pays pour rejoindre le nouveau monde et qui décrivent ce qui se passe réellement...

Dans Golden Door, Emanuele Crialese a décidé de reconstruire une mémoire, " une mémoire sélective et donc, dans une certaine mesure, incomplète. Une mémoire latente et remplie d'éléments plus ou moins volontairement refoulés. " Le réalisateur ajoute " je n'étais pas intéressé par le récit historique ou social et encore moins par l'histoire des masses.

J'ai voulu aller à la rencontre du particulier, de l'individu qui quitte sa terre natale et, à travers ce voyage, et se métamorphose d'homme ancien en homme moderne.

L'homme qui part emporte avec lui peu d'objets mais tous ses morts. C'est un homme qui a vécu avec un sens aiguë de l'identité et de la mémoire, la mémoire des histoires qui lui ont été transmises par son père et son grand-père. "

L'homme du nouveau monde emporte avec lui ses souvenirs et sa mémoire mais n'a plus sa terre d'origine, il doit alors tout reconstruire matériellement mais garde ses souvenirs.

Emanuele Crialese a consacré une année entière à l'étude des documents et des procédures qui furent appliquées à Ellis Island, l'île de la quarantaine, durant les vingt premières années du vingtième siècle.

Le réalisateur a ainsi découvert qu'Ellis Island n'était pas uniquement un lieu d'accueil temporaire des nouveaux arrivants mais qu'elle faisait également office de centre de sélection.

Les immigrants étaient inspectés par les services de la Marine américaine.

Tous les types d'handicaps qui pouvaient empêcher les jeunes émigrants de travailler et de gagner leur vie, étaient enregistrés comme imperfection et les personnes concernées immédiatement déportées. Ceux qui avaient démontré qu'ils étaient en parfaite forme physique, étaient ensuite soumis à des tests " d'intelligence ou d'aptitude ".

Une fois tous les tests réussis, les émigrants pouvaient faire partie intégrante du Nouveau Monde.

Au début du XXè siècle, l'esclavage a été aboli depuis peu aux Etats-Unis et les immenses territoires ont besoin de bras jeunes et d'esprits volontaires.

En Italie, les départs massifs sont bien vus puisqu'ils soulagent le pays d'hommes qui réclament le droit à la propriété, qui ne supportent plus d'avoir faim et qui sont prêts à tout pour trouver une issue à leur misère.

Les premières photos du nouveau monde arrivent dans les campagnes. Des images prétendument véridiques d'hommes minuscules à côté de légumes géants circulent dans toutes l'Europe afin d'attirer les personnes vers ce Nouveau Monde... L'Amérique réussit donc à attirer ces hommes qui ont soif de nouveauté.

Les images du Nouveau Monde qui circulaient en Europe étaient des photos montages, montrant que l'Amérique était riche, contrairement à l'Europe.

Ces photos sont les premières formes de propagandes qui arrivent d'Amérique pour encourager les paysans à quitter leur terre aride pour une terre d'abondance assurée.

A voir et à découvrir, GOLDEN DOOR !

L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford

Sun, 14 Oct 2007 09:36:04 GMT

Jesse James fut l'une des premières superstars américaines. On a écrit d'innombrables livres et récits sur le plus célèbre hors-la-loi des Etats-Unis.

Fascinants et hauts en couleur, ceux-ci se focalisent le plus souvent sur son image publique et ses exploits... avec un souci tout relatif de la vérité. Ceux que Jesse James pilla, ceux qu'il terrorisa et les familles de ceux qu'il tua ne virent en lui qu'un dangereux criminel.

La presse, qui suivit avec passion ses braquages tout au long des années 1870, jetait par contre sur lui et sa bande un regard des plus admiratifs.

Homme du sud, ancien guérillero, Jesse aurait agi au nom d'une cause, noble et tragique : se venger de l'Union qui avait gâché sa vie avant de le marquer dans son corps.

Ses concitoyens, de plus en plus urbanisés, de plus en plus coincés et réduits à une vie d'une désolante banalité, voyaient en lui le dernier des aventuriers. Un mythe vivant...

Robert Ford était l'un des plus ardents admirateurs de Jesse. Ce jeune homme idéaliste et ambitieux rêvait depuis longtemps de partager les aventures de son idole. Il était loin de prévoir qu'il entrerait dans l'Histoire comme "le sale petit lâche" qui tuerait Jesse James dans le dos.

Mais qui fut vraiment Jesse James, au-delà du folklore et du battage journalistique ? Et qui fut ce Robert Ford, entré à 19 ans dans le cercle des intimes de Jesse, qui réussirait à abattre chez lui l'homme que poursuivaient les polices de dix Etats ? Comment devinrent-ils amis ? Que se passa-t-il entre eux durant les jours et les heures précédant ce fatal coup de feu qui scellerait leurs destins ?

Retrouvez toutes les réponses à ces questions dans ce western moderne, du réalisateur Andrew Dominik avec Brad Pitt, Casey Affleck, Sam Shepard.

Sorti le 10 octobre 2007

"Sicko": le système de santé américain à la moulinette Michael Moore

Sun, 16 Sep 2007 21:10:15 GMT

Si l'on en croit Michael Moore, les 47 millions de citoyens qui ne bénéficient d'aucune couverture médicale aux Etats-Unis auraient tout intérêt à vivre au Canada, en Grande-Bretagne ou en France. Car la présentation qu'il fait du système de santé américain dans "Sicko" fait froid dans le dos.

Reste qu'on peut s'interroger sur l'objectivité du réalisateur qui, tout en conservant un ton humoristique, n'hésite pas à recourir à des procédés discutables pour étayer sa thèse.

Casquette de base-ball vissée au crâne, toujours débraillé, Michael Moore se met en scène tout au long de ce nouveau documentaire qui nous immerge dans le système de santé américain et dénonce les injustices qu'il génère.

Pour le réaliser, il a demandé aux internautes de son site Web de lui raconter les drames qu'ils avaient vécus dans ce domaine.

Il a choisi de suivre quelques personnes qui, en raison d'un grave problème de santé, se sont quasiment retrouvés à la rue du jour au lendemain.

Il s'intéresse notamment au cas d'une femme mariée à un homme souffrant de troubles cardiaques, qui a dû s'installer chez sa fille après avoir été ruinée par sa mutuelle de santé.

Car bien que bénéficiant d'un régime de mutuelle, certains Américains se voient refuser la prise en charge de leurs soins ou se heurtent aux lourdeurs administratives du système.

"Nous avions notre propre 'axe du mal': les laboratoires pharmaceutiques, le milieu hospitalier et les compagnies d'assurance", explique la productrice Meghan O'Hara.

Concernant les grands laboratoires, Moore les accuse d'être des organisations entièrement vouées au profit qui financent le milieu politique de Washington et mentent sur leur budget de recherche et de développement.

"Pour l'essentiel, le système repose sur le profit et l'appât du gain", dénonce-t-il.

Quant aux assurances, des employés travaillant pour ce secteur expliquent comment leurs entreprises dégagent des milliards de dollars de bénéfices en refusant de verser à leurs assurés les remboursements de leurs soins médicaux.

Malgré ces faits pesants, le réalisateur réussit à laisser une grande place à l'humour. Après les Etats-Unis, il nous emmène au Canada, en Grande-Bretagne et en France pour montrer que les citoyens y sont soignés gratuitement.

Mais sa vision de la France manque totalement d'objectivité. Moore semble en effet prêt à tout pour faire passer son message. Il commence par rappeler une grande tradition française, la manifestation, avant d'enchaîner des interviews assez surprenantes.

Il discute notamment autour d'un verre avec un groupe d'Américains vivant à Paris. Tellement contents d'être devant sa caméra, ils en rajoutent, pour lui faire plaisir, sur les innombrables avantages de la vie en France par rapport aux Etats-Unis.

Michael Moore se dit alors que si la santé est gratuite en France, ses habitants ne doivent pas gagner grand-chose. Il va alors rendre visite à un couple qui vit dans l'opulence, voyageant aux quatre coins du monde, et en déduit, semble-t-il, que tous les Français vivent de cette façon...

"Je sens que je ne vais plus boycotter les french fries", conclut Michael Moore, qui, au-delà des frites, apparaît séduit par la France.

Sa visite à Cuba est un peu dans la même veine. Après une scène assez grandiose à proximité du camp de Guantanamo, il entre dans un hôpital de La Havane avec quelques Américains souffrant de maux divers. Ces derniers sont pris en charge gratuitement et se font soigner, ce qu'ils n'auraient jamais pu faire aux Etats-Unis.

Mais les soignants cubains auraient-ils eu la même réaction sans caméra? On peut s'interroger.

Réalisateur de documentaires aguerri, Michael Moore a été récompensé par la Palme d'Or en 2004 au Festival de Cannes pour "Fahrenheit 9/11". On lui doit aussi "Bowling for Columbine" (2002), "The Big One" (1997) ou encore "Roger et moi" (1989). Ce nouveau film, plaisant à suivre et plein d'humour, laisse toutefois un sentiment mitigé. Est-ce bien crédible?

Une bouffée d'air pur avec 4 motards déjantés

Sat, 23 Jun 2007 00:37:56 GMT

Lorsque je vous parle d'un film, c'est bien entendu en rapport avec les Etats-Unis, mais surtout en rapport avec les critiques glanées ça et là, qui me permette de choisir, le film que je vais aller voir et celui dont je vais vous parler.

La semaine dernière, en parcourant les diverses sorties cinéma, je tombe par hasard sur un film.

Ce film, c'est "Bande de sauvages" de Walt Becker et qui est sorti le 13 juin 2007.

Voici l'histoire:

Quatre amis dans la force de l'âge décident de se lancer dans un périple censé leur faire oublier le train-train de leur vie et le stress du travail...

Evidemment, délaisser le confort de son canapé pour un voyage tout terrain peut réserver quelques surprises, surtout s'ils croisent la route des redoutables Del Fuegos, un vrai gang de bikers, qui ne sont pas décidés à les laisser tranquilles...

Ils voulaient de l'aventure et du dépaysement, ils vont en avoir, et beaucoup plus que prévu !

C'est quatre amis sont interprété par John Travolta, Tim Allen, Martin Lawrence et William H. Macy, ça clinque sympa !! Eh bien oui !! les acteurs sont à la hauteur de leur notoriété, tous simplement excellent, limite déjanté avec des dialogues savoureux.

Bravo à Walt Becker, le casting est parfait !!

Le film quand à lui est incroyablement drole, on se prend a fond dans l'histoire et on ri du début jusqu'à la fin. Peu importe les critiques presse notamment, si vous voulez profiter d'un moment de rire, courez y vite car ce film est fait pour vous. Loin d'etre un grand sur la toile, il est le petit rayon de soleil du moment.

Une véritable bouffée d'air pur, il est beaucoup mieux que ce qu'il en a l'air et je dois dire que je ne regrette en rien ce choix pour un fois à l'aveugle. J'ai vraiment passé un excellent moment au cinéma.

Bien entendu, il ne faut pas s'attendre à des grands discours, des phrases bien tournées, c'est ici la simplicité qui fait recette, et parfois la simplicité nous sort de joli crus, "Bande de sauvages" en est un.

Loin d'être le film de l'année, je ne regrette absolument pas ma place et ma soirée.

De la musique trés rock'n roll attitude, au son puissant et corsé des grosses cylindrées, en passant à travers des paysages trés "américains", soupoudré d'un humour potache, et vous obtenez un magnifique sourire du début à la fin.

Bref, un film savoureux, à partager sans modération, que l'on déguste pendant 1h40.

Voilà c'était mon petit coup de coeur du moment, un avis perso que je tenais à vous faire part en espérant vous avoir donner envie d'aller le voir.

Zodiac, de la réalité aux salles obscures

Thu, 17 May 2007 12:27:44 GMT

Nouveau focus cinéma sur un film qui sort aujourd’hui et qui va s’en doute marqué nos écrans français, il s’agit de « Zodiac ». Au delà du film le réalisateur s’est inspiré d’une histoire vraie.

En effet le Zodiac, appelé aussi le tueur du Zodiaque (The Zodiac Killer) est un tueur en série non identifié à qui est attribuée une série de meurtres commis dans le nord de la Californie dans les années 1960 et 70.

Le nombre total de ses victimes reste incertain. Il est soupçonné d'avoir tué au moins cinq victimes dans les villes de Benicia et Vallejo, au lac Berryessa près de Napa et à San Francisco entre décembre 1968 et octobre 1969. Dans son livre consacré au tueur, Robert Graysmith établit une liste de 49 noms. Le tueur a revendiqué 37 victimes.

Les victimes connues du Zodiaque étaient pour la plupart de jeunes couples qui se trouvaient dans leur voiture, à l'arrêt, à la tombée de la nuit dans un endroit retiré (parking, lac). Dans deux cas, le tueur s'est approché très rapidement et a immédiatement ouvert le feu depuis l'extérieur de la voiture. Dans une autre affaire, il ligota un couple et discuta assez longuement avec eux avant de les agresser au couteau (la jeune fille mourut, son ami survécut et put raconter la scène). On attribue également au Zodiaque le meurtre d'un chauffeur de taxi en pleine ville (il aurait très probablement été contrôlé par deux policiers quelques instants après le meurtre mais sans être appréhendé, la radio de la police annonçant par erreur un suspect de couleur noire) et l'enlèvement d'une femme qui parvient à s'échapper en sautant en marche de la voiture de son ravisseur. Dans tous ces cas modus operandi, témoins, survivants et lettres anonymes du Zodiaque indiquent que le tueur était une seule et même personne.

Le surnom du tueur provient de ses nombreuses lettres envoyées à la presse, incluant quatre cryptogrammes, dont trois n'ont à ce jour toujours pas été élucidés. Les premiers seront déchiffrés après une semaine par un professeur et sa femme. Les lettres sont également signées par un symbole ressemblant à une croix celtique ou à la visée d'un fusil de précision, un symbole également gravé avec la pointe d'un couteau sur une portière de la voiture d'une des victimes.

Plusieurs milliers de suspects seront interrogés au cours des décennies. En avril 2004, la police de San Francisco clôt officiellement l'affaire, bien que l'identité du tueur demeure inconnue et qu'il n'existe pas de loi de prescription pour le meurtre. L'affaire reste ouverte dans le comté de Napa et à Vallejo. Parmi les suspects principaux figurèrent Arthur Leigh Allen, que Robert Graysmith considère comme le tueur présumé, et Theodore John Kaczynski, surnommé l'Unabomber, qui à l'époque des meurtres résidait à Berkeley.

Autres personnes suspectés : Andy Walker, Arthur Leigh Allen, Bruce Davis, Lawrence Kane, Michael O'Hare, Rick Marshall ...

L'affaire a inspiré de nombreux films, dont The Zodiac Killer, réalisé par Tom Hansen avec très faible budget et sorti dès 1971, Zodiac Killer un film de Ulli Lommel sorti en 2005, The Zodiac, réalisé par Alex Bulkley et sorti en 2006, et donc Zodiac, réalisé par David Fincher qui sort ce jeudi. Le personnage présumé de Zodiac a par ailleurs inspiré les incarnations de nombreux autres tueurs en série de cinéma.

Au niveau de l’histoire du film, on retrouve en gros la même trame que l’histoire réelle. Zodiac est aussi librement basé sur les romans « Zodiac » (1986) et « Zodiac unmasked : the identity of America's most elusive serial killer revealed » (2002) du journaliste Robert Graysmith, qui y relate son expérience dans l'affaire. Dans le long métrage de David Fincher, c'est le jeune Jake Gyllenhaal (Le Secret de Brokeback Mountain) qui incarne Robert Graysmith à l'écran.

Avec Zodiac, le réalisateur David Fincher a connu le même sentiment obsessionnel connu par les trois protagonistes qui eurent affaire avec le Tueur du Zodiaque et dont le désoeuvrement et la détresse sont narrés dans le long-métrage. Fincher s'est impliqué à 100% dans l'Affaire, effectuant le parcours du légendaire serial killer avec plusieurs des enquêteurs originaux, compulsant quelque 10 000 pages de rapports et documents, interviewant les survivants, les proches des victimes, ou encore la famille d'un des principaux suspects, ancien enseignant pédophile condamné pour attouchements.

Zodiac est raconté à travers trois destins, dont celui du dessinateur Robert Graysmith, qui livra une enquête impressionnante sur le Tueur du Zodiaque, écrivant notamment deux livres sur le sujet. David Fincher raconte : "Il ne pouvait se contenter d'être un spectateur distant, il fallait qu'il joue un rôle actif dans cette histoire. N'étant pas reporter, il prit sur son temps libre pour enquêter, alors que la plupart des investigateurs officiels avaient abandonné leurs recherches. Tout ce que nous avons inclus dans le film est issu de ses prospections, mais chaque détail a été confirmé par les rapports de police et les entretiens que nous avons menés de notre côté. (...) Pour traiter une affaire comme celle-ci, on doit également prendre en considération le fait qu'un grand nombre de gens sont convaincus que Robert s'est trompé sur certains points, et que leur propre interprétation est la bonne.". Le réalisateur David Fincher, qui a grandi en Californie lorsque sévissait le Tueur du Zodiaque, était sans doute l'un des mieux placés pour retracer son histoire sur grand écran. Il raconte : "Dans mon quartier, les gosses de mon âge en avaient une peur bleue. Allait-il se pointer au bout de la rue, se glisser dans la cour de notre école, monter dans notre bus ? Chacun redoutait le Zodiac."

Au delà du grand écran, Robert Graysmith, le vrai, aura passé une grande partie de son existence à mener l'enquête sur le Tueur du Zodiaque. Il dresse un bilan de cette expérience qui l'aura marqué au fer rouge, lui et nombre de personnes : "Je pense que ma principale contribution, parallèlement à mes interviews, à mes recherches de témoins et de suspects évanouis dans la nature, aura été de visiter chaque commissariat, d'étayer toutes les données et de les partager pour faire avancer l'enquête. Cela a toujours été ma motivation première et mon espoir au long de ce tumultueux voyage qui aurait pu nous détruire un par un. Beaucoup ont payé dans leur chair le prix de cette longue traque et de leur attachement fasciné à ce tragique mystère. Il y eut plus d'un divorce et plus d'une carrière brisée, notamment celle d'un brillant reporter qui y laissa sa santé. Pour la police, ce fut une litanie d'échecs, une source inépuisable de frustrations."

Le film en lui-même peut être vu comme un documentaire. En effet, pour le scénariste et producteur James Vanderbilt, Zodiac est une adaptation atypique, notamment en raison de l'énorme documentation que David Fincher et son équipe avaient à leur disposition. Il explique : "Lorsque vous vous lancez dans une adaptation de cette ampleur, vous n'êtes sûr que d'une chose : la nécessité de devoir sacrifier, in fine, plus des trois-quarts du matériau originel. Personne ne peut faire tenir un livre entier dans un film d'une durée normale. Mais, ici, nous disposions non seulement de deux livres, mais d'une tonne d'interviews. Notre grand avantage était d'avoir choisi de raconter l'histoire de personnages qui se laissent envoûter par le Zodiac : Graysmith, au premier chef, mais aussi des policiers et un reporter. Cette abondance de données servait notre propos, car elle suscitait constamment de nouvelles hypothèses, de nouveaux entretiens, de nouvelles investigations. Zodiac est un des films les plus documentés que je connaisse, et il ne fait pourtant que gratter la surface au regard de l'énorme masse d'informations qui s'est accumulée au fil de trois décennies."

A l’heure où le monde du cinéma international est en ébullition avec l’ouverture du Festival de Cannes, sachez que le film Zodiac est présenté en Compétition officielle. Au niveau des premières critiques, l’ensemble de la presse est unanime et voit dans ce film un gros succès.

Jubilatoire, angoissant, souvent drôle, bien écrit, splendidement et magistralement dirigé, Zodiac est un film d'investigation adulte, d'une sobriété hallucinante, fascinant de la première à la dernière minute sûrement le premier grand film américain de 2007, et sans aucun doute l'un des événements les plus réjouissants du Festival de Cannes.

"Lucky You" quand le cinéma joue aux cartes

Sun, 13 May 2007 10:28:18 GMT

Tour d'horizon sur un film sorti le 9 mai chez nous, ce film c'est "Lucky You".

Avec pour décor la ville de Las Vegas, entrez dans le monde trés secret des grands tournois de poker. Voici l'histoire :

Dans les salons de Las Vegas où s'affrontent les meilleurs joueurs de poker du monde, Huck Cheever est connu comme un risque-tout. Mais, dans sa vie privée, ce flambeur acharné est un homme d'une prudence extrême, qui refuse tout investissement émotionnel, toute relation durable.

Lorsque Huck se présente au Tournoi International de Poker 2003, avec la ferme intention de remporter le titre en même temps que les faveurs de la chanteuse Billie Offer, un obstacle inattendu se dresse sur sa route : son père, L.C. Cheever, joueur légendaire, qui abandonna jadis la mère de Huck. Une lutte sans merci, attisée par des années de ressentiment, oppose d'emblée les deux hommes pour la conquête du titre.

A l'approche du duel final, Huck comprend que, pour rafler la mise à la table de poker et au jeu de la vie, il va devoir changer de tactique...

En ce qui concerne le casting, là aussi on est vraiment servi. Vous retrouverez notamment la belle Drew Barrymore, Eric Bana (Hulk...) et le grand Robert Duvall (Open Range...). Tout ce petit monde emmené par Curtis Hanson, fabricant de succés qui a notamment réalisé les films 8 Mile et L.A Confidential.

Mais un film sur le poker ne serait rien sans des vrais joueurs de poker. Afin de brosser un portrait authentique de l'univers du poker, l'équipe du film a fait appel à plusieurs joueurs renommés, à commencer par Doyle Brunson, dit "Texas Dolly". Double vainqueur des World Series, il a (comme dans le film) un fils qui s'est engagé dans la même voie. A côté de cet éminent conseiller poker, Matt Savage, qui a dirigé plusieurs grands tournois, était le "conseiller tournoi", tandis que Jason Lester (4e des World Series 2003)a été engagé comme consultant pour la séquence finale du championnat. Tous trois jouent aussi leur propre rôle dans le film.

Alors pourquoi un film sur le poker ?

Avec Lucky you, Curtis Hanson s'intéresse à une discipline qui connaît engouement sans précédent depuis quelques années. Il plonge l'action du film au coeur du tournoi mondial de poker. Mieux connue sous le nom de World Poker Tour, cette compétition se déroule dans toutes les grandes villes où se joue le poker, Paris ou, comme ici, Las Vegas. Curtis Hanson précise ses intentions : "J'avais envie d'inscrire l'histoire d'une relation filiale et amoureuse dans le monde du poker parce que j'ai toujours été fasciné par le fait que les dons nécessaires à une bonne pratique du poker sont diamétralement opposés à ceux qu'appelle une bonne relation personnelle. La tromperie ou le bluff, qui peuvent compromettre à jamais une histoire d'amour, font partie intégrante du jeu. À la table de poker, il n'y a aucune place pour l'esprit de solidarité : c'est un sport individuel qui se dispute là. Le joueur doit être totalement focalisé sur lui-même. Il ne peut sympathiser avec quiconque, il ne doit pas se demander si l'adversaire peut ou non se permettre de perdre. À l'inverse, une bonne relation amoureuse est basée sur l'empathie, le souci de l'autre, l'honnêteté, voire l'abnégation. Au vu de cette dichotomie, il m'a semblé que le poker pouvait être à la fois la métaphore et le miroir des différentes relations évoquées dans ce film."

Un film riche et intéressant, alors filer à la découverte des cartes de jeux sur les tables de Las Vegas. C'est au cinéma depuis le 9 mai 2007.

Flicka

Mon, 02 Apr 2007 18:15:44 GMT

Il y a parfois des films qui ne font pas parlé d'eux et qui pourtant vous marque, et sont de véritables bouffées de bonheur et d'oxygène. En regardant ce film "Flicka", je me suis pris une bonne claque dans la gueule, tellement j'ai été touché. Un chef d'oeuvre, du début à la fin, une part de liberté, de moral, de famille et d'amour. Un voyage au coeur des grands espaces du Wyoming, un amour entre une jeune fille et un mustang, une relation de inespérée entre l'homme et un cheval sauvage, une musique d'une grande finesse, voilà le cocktail d'un superbe film que je vous conseille a tous de voir.

Lettres d'Iwo Jima - Sorti le 21 février 2007

Sat, 24 Feb 2007 18:43:46 GMT

Aprés "Mémoires de nos pères" sorti en octobre 2006, racontant la bataille d'Iwo Jima coté américain, voici le 2ème volet de la saga de Clint Eastwood retraçant exactement la même bataille mais cette fois du coté japonais.

Ce sont malgré tout 2 films différent, des points de vu différents, des émotions différentes, bref un film a voir absolument !!!

Dans ce volet, quelques décennies aprés la bataille sur l'île Iwo Jima entre armées américaine et japonaise, des centaines de lettres furent extraites de la terre aride, permettant enfin de donner un nom, un visage, une voix à ces hommes ainsi qu'à leur extraordinaire commandant.

Les soldats japonais qu'on envoyait à Iwo Jima savaient que leurs chances de survie étaient quasi nulles.

Animé d'une volonté implacable, leur chef, le général Kuribayashi, exploita ingénieusement la nature du terrain, transformant ainsi la défaite éclair annoncée en 40 jours d'héroïques combats.

Près de 7000 soldats américains et plus de 20 000 Japonais ont perdu la vie à Iwo Jima.

Leur sang s'est depuis longtemps perdu dans les profondeurs du sable noir, mais leurs sacrifices, leur courage et leur compassion ont survécu dans ces Lettres.

A voir aussi "Mémoires de nos pères"

"Bobby" Un destin foudroyé!

Fri, 26 Jan 2007 17:09:18 GMT

Les Kennedy, nombre d'entre eux sont et ont marqué l'Amérique de leur empreintes, celle du renouveau, du changement mais aussi celle des tragédies. Si je vous en parle aujourd'hui c'est que le 24 janvier 2007 sort sur les écrans français le film "Bobby".

Le 5 juin 1968, à minuit, le sénateur démocrate Robert F. Kennedy, ancien Ministre de la Justice, candidat démocrate à la Maison Blanche et probable successeur de son frère JFK, était assassiné dans les couloirs de l'Hôtel Ambassador de Los Angeles.

Bobby fait un retour rapide sur cette tragédie, ses circonstances et ses protagonistes avec, en arrière-plan, les problèmes sociaux et politiques de l'Amérique de la fin des sixties : racisme, sexisme, inégalités...

Une nouvelle fois le cinéma s'empare du destin de la famille aprés le film "JFK" de 1992 qui relancer la thèse du complot lors de l'assassinat de John F. Kennedy à Dallas.

Le film Bobby et toute la politique du sénateur qu'il revisite trouve un terrible écho dans l'Amérique actuelle.

Pourtant, le réalisateur Emilio Estevez déclare avoir commencé l'écriture du film bien avant les attentats du 11 septembre où la politique de guerre de Bush : "Malheureusement le film est devenu de plus en plus d'actualité sans que j'y sois pour quelque chose. C'est plutôt l'administration actuelle qui y est pour quelque chose." dit-il, tout en se réjouissant que le discours de l'homme politique soit encore plus écouté dans ce contexte: " Au temps de Bobby, c'était une autre guerre, celle du Vietnam (...) je crois que nous avons besoin d'entendre plus que jamais la voix de Bobby Kennedy."

A travers son cinquième long métrage, le réalisateur Emilio Estevez ressucite le mythe de Robert F. Kennedy surnommé Bobby. Issu de la grande famille des Kennedy, ce dernier entretenait une étroite complicité avec son frère John Kennedy, qu'il a épaulé durant la campagne sénatoriale (1952) et présidentielle (1957-1960). Aprés avoir été le ministre de la justice sous la direction de son frère alors président des Etats-Unis, il est élu en tant que sénateur en 1965.

Son discours profondément novateur, s'impose par simplicité auprés du peuple américain qui voit en lui un candidat potentiel à la présidentiel.Son style unique, associant concepts radicaux, humanisme et valeurs traditionelles, lui vaut une immense audience, tant auprés des jeunes que des seniors, des riches que des pauvres, des blancs que des noirs. Son assassinat à l'hôtel Ambassador de Los Angeles, dans la nuit du 04 juin 1968 bouleversa l'Amérique qui voyait en lui l'incarnation de l'espoir de renouveau et de justice.

Bobby permet non seulement à Emilio Estevez de rendre hommage à cette figure politique mais aussi de dresser un constat personnel sur la situation politique dans le monde: "L'histoire de Bobby Kennedy n'appartient pas seulement au peuple américain, elle est une source d'inspiration pour le monde entier. Son message et son rêve sont encore vivants" puis ajoute: "Les problèmes auxquels il s'attaquait à l'époque ne sont pas encore résolus. À travers ce film, je pose une question : "Pourquoi n'avonsnous pas avancé d'un pas ?", et je tente de montrer en quoi les idées de Bobby restent pertinentes."

La phase de l'écriture du scénario a été un moment éprouvant pour Emilio Estevez, qui s'est isolé dans un hôtel pour trouver de l'inspiration. Apprenant, qu'il était en train d'écrire un film sur Robert F. Kennedy, une employée de l'hôtel, lui confie qu'elle avait épousé un jeune homme à l'époque, qui refusait d'aller se battre au Vietnam. Ce témoignage inspira Emilio Estevez qui mettra en scène une partie de cette histoire interprétée par Lindsay Lohan et Elijah Wood.

Les 22 personnages présents à l'hôtel Ambassador ont été inspiré à la fois par l'esprit de l'époque mais aussi par les expériences personnelles du réalisateur: "J'ai voulu qu'ils soient emblématiques et contribuent à faire avancer l'intrigue. Ils sont à certains égards des archétypes, mais ce sont aussi des gens que j'ai connus de près et qui ont joué un rôle dans ma vie.

Quant aux rôles féminins incarnés par Demi Moore, Sharon Stone, Heather Graham et Helen Hunt, le réalisateur s'est inspiré de sa mère: " Ma mère m'a sans doute grandement influencé dans l'écriture des ces personnages. C'est une femme forte qui a laissé son empreinte sur ce film."

"Bobby" ne marquera peut etre pas les box office français ou américain mais reste un film à voir, par curiosité. N'hésitez donc pas a aller dans la salle la plus proche de chez, ça sort le 24 janvier et réagissez si cela vous tente dans les commentaires.

Bonne toile !

"World Trade Center" le film émouvant

Sun, 20 Aug 2006 10:40:22 GMT

Pour les plus fidèles d'entre vous, je vous avez déjà parlé d'un film qui était en préparation sur le 11 septembre d'Oliver Stone. Eh bien, ça y est, il sort le 20 septembre sur les écrans.

11 septembre 2001. Une chaleur étouffante règne dès le lever du jour dans les rues de New York. Will Jimeno, du Port Authority Police Department, se demande s'il ne va pas prendre un jour de congé pour s'adonner à la chasse à l'arc. Il choisit finalement de se rendre au travail et rejoint le sergent John McLoughlin, alors que celui-ci et ses collègues du PAPD commencent leur tournée quotidienne dans les rues de Manhattan. Une journée banale qui commence comme tant d'autres...

Sitôt l'alerte donnée, cinq policiers, dont McLoughlin et Jimeno, se rendent au World Trade Center et s'introduisent dans les Tours jumelles. McLoughlin et Jimeno survivent par miracle à l'effondrement des gratte-ciel. Ils se retrouvent piégés sous plusieurs tonnes de béton, de charpentes métalliques tordues, de verre et de gravats...

Après le reportage d'Amos Kollek, "Une gloire amère", et le film collectif "11'09'01: September 11", relatant les attentats contre le World Trade Center ayant eu lieu le 11 septembre 2001, à travers 11 courts métrages fait par 11 réalisateurs, Oliver Stone est le deuxième réalisateur à faire un long métrage autour de cette catastrophe. World Trade Center raconte l'histoire vraie de deux policiers qui se sont retrouvés piégés dans les décombres des deux tours.

Avant cela, Paul Greengrass avec Vol 93 a décidé de se focaliser sur le quatrième avion détourné ainsi que sur le destin des passagers et de l'équipage qui se sont sacrifiés pour éviter que l'appareil n'atteigne Washington.

De plus, de nombreuses fictions télévisées ont aussi traitées ces évènements, ainsi que leurs conséquences sur la société américaine.

Un tournage bouleversant !

En effet certains membres de l'équipe du film, étaient à New York le jour de l'attentat. Une des actrice raconte :

"Le scénario m'a touchée très directement car j'étais à New York ce jour-là, avec mes parents. Lorsqu'un appel fut lancé à l'adresse des infirmières et médecins de la ville, ma mère, qui est infirmière, s'est rendue avec moi à l'Hôpital St. Vincent. Nous y avons attendu toute la journée des blessés qui ne sont jamais arrivés et pour cause : il y avait si peu de survivants! J'ai remonté à pied la 6ème avenue au milieu d'une immense cohorte de gens couverts de poussière grise, qui marchaient dans un silence total. Parfois quelqu'un vous prenait la main ou vous tapait sur l'épaule en vous demandant si vous étiez OK. Je n'avais jamais éprouvé une telle sérénité au milieu d'une foule, ni ressenti une telle unité".

Maggie Gyllenhaal, quant à elle, fut bouleversée par la lecture du scénario : "J'ai lu le script en avion et n'ai pu m'empêcher de fondre en larmes à trois ou quatre reprises tant il m'a ému. Il est rare qu'une lecture me touche à ce point. L'événement qu'ils ont vécu les ont marqués à vie".

"Notre devise est "Servir et Protéger". Elle définit l'essentiel de notre mission. Lorsque nous sommes arrivés aux abords des Tours et avons vu ces gens sauter dans le vide, nous nous sommes sentis impuissants. Je ne connais rien de pire pour un flic." dit Jimeno.

Le tournage a énormément touché l'équipe du film et a été bénéfique pour eux, une des victimes de l'attentat explique sa réaction face à la découverte du décor: "J'ai d'abord éprouvé un certain malaise, et ai préféré rester en retrait. L'effet a été le même chez les pompiers et policiers présents cette nuit-là. C'était donc bon de pouvoir se retrouver tous ensemble dans ce contexte et de pouvoir en parler." Le tournage à eu un effet cathartique sur ces hommes qui ne s'étaient pas revus en groupe depuis les événements.

Au dela de la symbolique de l'évènement, "World Trade Center" est une aventure palpitante en ce qui concerne les décors du film. En effet, Oliver Stone et son équipe technique ont dû reconstituer un seizième des tours afin de donner au film un plus grand réalisme.

Jan Roelfs, le chef décorateur, explique : " Ground Zero s'étend sur plus de 6 hectares et ne pouvait être reconstitué à l'échelle. Nous avons d'abord travaillé sur maquette et lorsque les décors ont commencé à prendre forme, la solution s'est imposée d'elle-même : reconstituer certains pans particulièrement évocateurs de la ruine, qui ont pris valeur de symbole pour avoir fait l'objet d'innombrables photos. "

L'équipe de Jan Roelfs a construit ce décor dans l'ancien hangar de la Hughes Aircraft de Playa Vista, en utilisant du polystyrène renforcé recouvert par endroits de plaques de métal difformes achetées à des ferrailleurs locaux. En tout, le site couvre un seizième du champ de ruines original et dénombrait environ 900 pièces sculptées.

En ce qui concerne les personnages, là aussi c'est une prouesse logistique mais surtout humaine. Le réalisateur a fait venir à Los Angeles John McLoughlin, Will Jimeno, Scott Fox, Tommy Asher, Scott Strauss, Paddy McGee, John Busching, nombre de policiers et pompiers qui avaient participé au sauvetage, ainsi que toute leur famille pour une durée de 4 à 6 semaines. Certains ont interprété leur propre personnage. Cinquante membres du PAPD, du NYPD et du FDNY se sont ainsi rendus à L.A. pour apparaître dans le film.

Oliver Stone s'est également entouré de plusieurs membres de la PoliceActors.com pour des besoins de figuration sur World Trade Center. La PoliceActors.com regroupe des membres des forces de police retraités ou toujours en activité qui sont aussi des membres de la Screen Actors Guild. Le chef costumier Michael Dennison a travaillé en étroite collaboration avec l'Autorité Portuaire et une multitude de services officiels pour s'assurer de la parfaite conformité des tenues et uniformes. De plus, pour leur rendre hommage, Michael Dennison a parsemé le film de rappels des couleurs favorites des Services d'Urgence de New York : bleu, jaune, orange vif, vert et blanc.

Afin de faire le bon choix, Oliver Stone a longuement discuté avec le sergent John McLoughlin d'une liste d'acteurs pouvant reprendre son rôle sur grand écran. L'acteur en question devait représenter le héros américain. Les noms de Mel Gibson, George Clooney ou encore Harrison Ford ont été mentionnés, mais cependant Nicolas Cage s'est avéré être le meilleur choix aux yeux de tous. Le producteur Michael Shamberg déclare: "Nous avons obtenu pour chaque rôle le comédien qui figurait en tête de nos listes, car tous les acteurs avaient un profond respect pour le sujet et voulaient y être associés."

Enfin ce film doit être plus vu comme un hommage rendu aux trés nombreuses victimes mais a un devoir de mémoire pour que jamais personne n'oubli cette terrible catastrophe.